Short biography
Adem Genç
"The main problematic of abstract art is not to talk about non-existence, but to build non-existence that speaks of existence..."

2004

Adem Genç (Short Biyograpy)

Adem Genç was born in 1944 in Ardeşen, Rize, Turkey. He graduated from the Painting Department of Gazi Institute of Education in 1965. He worked as an art teacher in Adana and Rize and completed his compulsory military service in İzmir as a Transportation Reserve Lieutenant.

In 1969, he ranked first in the national competitive examination organized under Law No. 1416 for overseas specialization training and was sent to the United Kingdom in accordance with his personal preference. He improved his English language skills in London, Exeter, and Bournemouth, and subsequently studied life drawing, engraving, silkscreen printing, and lithography at Bournemouth and Poole College of Art. In 1971, he was accepted into the Advanced Painting Program at St. Martin’s School of Art in London, where he continued his studies until 1974.

After returning to Turkey, he taught at Samsun Institute of Education. In 1979, he joined the founding academic staff of the Faculty of Fine Arts and Architecture at Ege University as a research assistant. He completed his master’s degree at Ege University and earned his PhD at Dokuz Eylül University following the institutional division of the university. He was appointed Assistant Professor at Dokuz Eylül University and promoted to Associate Professor three years later. In 1985, under the Provisional Article 10 of Law No. 2809, he was awarded a Certificate of Proficiency in Art, based on his seminar teaching and artistic work.

From the early years of the Faculty of Fine Arts at Dokuz Eylül University, he served as Head of the Department of Applied Arts and later as Head of the Department of Painting. In addition, he taught Contemporary Western Art at the Department of Art History and Archaeology at Ege University, and theoretical and practical studio courses at the Institute of Social Sciences of Dokuz Eylül University. He also served as Coordinator of Graduate Programs.

He was promoted to Associate Professor in 1987. During the 1991–1992 academic year, he was awarded a Fulbright Postdoctoral Research Fellowship and completed his postdoctoral research at California State University, Chico. He became a full Professor in 1992. In 1999, he retired from Dokuz Eylül University and settled in Istanbul. He served for 16 years at the Faculty of Fine Arts of Beykent University, where he also held the position of Dean for a term. He later contributed to the establishment of Ayvansaray University and subsequently worked for four years at Altınbaş University. He currently continues his artistic and theoretical studies at his personal archive and studio in Maslak, Istanbul.

Adem Genç has received numerous awards and honorable mentions in the field of painting, including recognitions from the DYO Painting Competitions, State Painting Competitions, the İnönü Foundation, İzmir Metropolitan Municipality, and the Sedat Simavi Foundation.

His books include Dada: A Methodological Study on the Analysis of Dadaist Art Movements in Terms of Entropy and Causality (1983), Visual Perception: The Creative Process in Art (1990, co-authored with Ahmet Sipahioğlu), and Color in 50 Questions (2023).

A comprehensive monograph titled Adem Genç: New-Abstract Approaches in the Post-Dada and Pop Process, written by Ahmet Oktay, has been published on his work. In addition, exhibition books, catalog texts, and brochures authored by Mümtaz Sağlam, Mehmet Ergüven, and Yalçın Sadak have accompanied his exhibitions.

He has authored over fifty scholarly articles published in national and international peer-reviewed journals. His co-authored study with Prof. Dr. Feyzi Korur, titled “Art Studio Supervision with or without Exposure: A Sample Survey of Implementation for Graduate Student Achievement at Altınbaş University,” appears in the Athens Journal of Humanities and Arts.

His works are held in public and private collections in Turkey and abroad and are represented in various international museums and collections.
See: www.ademgenc.com/collections

 

Adem Genç (Kısa Özgeşçmiş) 

1944 yılında Rize’nin Ardeşen ilçesinde doğdu. 1965 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü’nden mezun oldu. Adana ve Rize’de resim öğretmenliği yaptı. İzmir’de Ulaştırma Yedek Teğmeni olarak iki yıllık zorunlu askerlik hizmetini tamamladı.

1969 yılında, 1416 sayılı Kanun uyarınca yurt dışı uzmanlık eğitimi için açılan yarışma sınavını birincilikle kazanarak kişisel tercihi doğrultusunda İngiltere’ye gönderildi. Londra, Exeter ve Bournemouth’ta İngilizce dil eğitimini geliştirdi; ardından Bournemouth and Poole College of Art’ta çıplak modelden resim, gravür, serigrafi ve litografi atölyelerinde çalıştı. 1971 yılında Londra’daki St. Martin’s School of Art’ta İleri Resim Programı’na kabul edildi ve 1974 yılına kadar öğrenimini sürdürdü.

Türkiye’ye döndükten sonra Samsun Eğitim Enstitüsü’nde görev yaptı. 1979 yılında Ege Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Mimarlık Fakültesi’nin kurucu akademik kadrosuna asistan olarak katıldı. Yüksek lisansını Ege Üniversitesi’nde, doktorasını ise kurumsal bölünmenin ardından Dokuz Eylül Üniversitesi’nde tamamladı. Dokuz Eylül Üniversitesi’nde yardımcı doçentliğe, üç yıl sonra doçentliğe atandı. 1985 yılında, 2809 sayılı Kanun’un Geçici 10. Maddesi uyarınca, seminer dersi ve sanat çalışmaları temelinde Sanat Yeterlilik Belgesi ile ödüllendirildi.

Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nin kuruluş yıllarından itibaren Uygulamalı Sanatlar Bölüm Başkanlığı ve Resim Bölümü Başkanlığı görevlerini yürüttü. Ayrıca Ege Üniversitesi Sanat Tarihi ve Arkeoloji Bölümü’nde Çağdaş Batı Sanatı dersleri; Dokuz Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde kuramsal ve uygulamalı atölye dersleri verdi ve Lisansüstü Program Koordinatörlüğü görevinde bulundu.

1987 yılında doçentliğe yükseltildi. 1991–1992 akademik yılında Fulbright Post-Doktora Araştırma Bursu ile California State University, Chico’da doktora sonrası araştırmalarını tamamladı. 1992 yılında profesör oldu. 1999 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi’nden emekli olarak İstanbul’a yerleşti. Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde 16 yıl görev yaptı ve bir dönem dekanlık üstlendi. Ayvansaray Üniversitesi’nin kuruluş sürecine katkıda bulundu; ardından dört yıl boyunca Altınbaş Üniversitesi’nde çalıştı. Halen İstanbul Maslak’taki kişisel arşivi ve stüdyosunda sanatsal ve kuramsal çalışmalarını sürdürmektedir.

Resim alanında çok sayıda ödül ve mansiyon alan Adem Genç; DYO, Devlet Resim Yarışmaları, İnönü Vakfı, İzmir Büyükşehir Belediyesi ve Sedat Simavi Vakfı gibi kurumlar tarafından çeşitli yıllarda ödüllere layık görülmüştür.

1983 yılında Dada: Entropi ve Nedensellik Açısından Dadacı Sanat Hareketlerinin Çözümlenmesine İlişkin Bir Yöntem Araştırması, 1990 yılında Ahmet Sipahioğlu ile birlikte Görsel Algılama: Sanatta Yaratıcı Süreç, 2023 yılında ise 50 Soruda Renk adlı kitapları okurla buluşturdu.

Sanatı üzerine Ahmet Oktay tarafından kaleme alınan Adem Genç: Post-Dada ve Pop Sürecinde Yeni-Soyut Yaklaşımlar adlı kapsamlı monografinin yanı sıra, Mümtaz Sağlam, Mehmet Ergüven ve Yalçın Sadak’ın yazdığı sergi kitapları, katalog metinleri ve broşürler bulunmaktadır.

Ulusal ve uluslararası hakemli dergilerde 50’yi aşkın bilimsel makalesi bulunan Adem Genç’in, Prof. Dr. Feyzi Korur ile birlikte hazırladığı “Art Studio Supervision with or without Exposure: A Sample Survey of Implementation for Graduate Student Achievement at Altınbaş University” başlıklı çalışması Athens Journal of Humanities and Arts dergisinde yer almıştır.

Eserleri Türkiye’de ve yurt dışında kamu ve özel koleksiyonlarda yer almakta; çeşitli uluslararası müze ve koleksiyonlarda temsil edilmektedir.
Bkz.: www.ademgenc.com/collections

Sanatı hakkında yazıllanlardan kısa bir alıntı:

“Adem Genç’in kurduğu bağlamlar en etkili modernizm anlatılarından ikisini; Clement Greenberg’le, Michael Freid’in formülasyonlarını özellikle muhatap almış gibidir. Farklı öncüllerden yola çıkmış ve farklı pratikleri tanımlar görünseler de, söz konusu formülasyonlar, resmin başka temsil biçimleri karşısındaki özerkliğini vurgulayan bir kaygıda birleşmişlerdir. Greenberg’e göre modern sanat, Kantçı eleştirinin azgınlaşmış bir türevidir, bu bağlamda resim, edebiyattan ve heykelden arındığı yerde tanımlanabilir. Freid, felsefi öncüllerini Kant’dan değil, Diderot’dan devşirerek, arınmanın tiyatroya yönelik olduğunu öne sürer. Genç, her ikisinin olumsuzladıkları özellikleri nerdeyse abartarak seferber etmiştir, teatrallik, heykelsilik ve anlatısallık. Anlatısallık iki düzlemde birden iş görür, resimsel kurgunun mantığında ve adlandırmada. Resimsel bütünlük, tutarlılık açısından, birbirinden farklı mekânlar öneren ögelerin (soyut-dışavurumcu, geometrik ve temsili) beklenmedik birliğinde gözetilmiş olduğu için, aynı anda, hem kavramsal hem deneysel bir uzamda konumlanır. Her nasılsa öyle adlandırılmak/gösterilmek zorundadır o da ve böylece, bir başka anlamlandırma düzlemine çekilmiş olmaktayız: Adlandırmanın sıraladığı olası anlam katmanlarına. Heykelsiliğe karşılık olarak da, ilk dönem resimlerindeki, buruşuk ya da keskin oyuklu, (kumaş, kağıt ya da sentetik olduğu pek de ayırt edilemeyen) yüzeylerle, organik çağrışımlı görünümleri, sonraki resimlerindeyse düzgün silindirik çubuklarla,borumsu, kabuk imgeleri gösterebiliriz. Üstelik bu sonuncular, resmi toparlayıcı biçimde baskındır daima. Teatralliğe gelince, o da kuşkusuz adlandırmanın sıkı tartılmış entelektüel dozunda ve onların nesnelerini karşıtlamada ve onaylamadaki isabetliliklerinde öncelenmiştir ilkin. Kuadratik Fonksiyon, Görsel Bir Metaforun Uzamsal Oriyentasyonu, Yarıya İndirilmiş Postmodern Bir Bayrak Tasarımı Üzerine Soyutlamalar, Şeyler Niçin Oldukları Gibidirler, Iskarta Şeyler Sorunu…Bilinçlice meydan okuyan konumlanmalara işaret eder bu adlar, tuvalin sınırlarından inerek, resmin gerçekliğini kavrayışın akışına aralar….”[1]

[1] Sadak,Yalçın , Beş Modernlik Uğrağı / Sanat Yazıları, Öteki Yayınevi, İstanbul 2024; tam metin için Bkz.  Adem Genç Contemporary İstanbul Arete Sanat Galeriesi Sergi Kataloğu s. 8-22

Adem GENÇ

Born in Ardeşen in 1944. Graduated from the Gazi Education Institute, Department of Painting in 1965. He worked as an art teacher at Adana Haruniye-Düziçi Primary Teachers School. After completing his two-year military service as a Transportation Reserve Officer in İzmir, he was assigned to Rize Primary Teachers School. In 1969, he was deemed successful in the competitive exams opened for postgraduate training with Law No. 1416 and was sent to England by his own choice.
He worked in the live figure drawing and engraving studios at Bournemouth and Pool College of Art in England. In 1971, he was admitted to the Advanced Painting program of St. Martin’s School of Art in London with a full scholarship. He completed his advanced/postgraduate training in 1974. When he returned home, he first worked at Samsun Education Institute. Then, in 1978, he was appointed as an assistant during the foundation years of the Faculty of Fine Arts and Architecture in İzmir. He received his MFA from Ege University (1980) and his PhD from Dokuz Eylül University (1983). In 1984, he was also awarded a diploma of proficiency in arts. He became an Assistant Professor in 1984 and an Associate Professor in 1987. He served as department head in the Department of Applied Arts and Painting of the Faculty of Fine Arts at Dokuz Eylül University and as the Graduate Program Coordinator in the Institute of Social Sciences. In the 1991-92 academic year, he completed his postdoc research project at California State University/Chico with a Fulbright Scholars for Research scholarship. Promoted to the rank of Professor in 1992, Genç retired from Dokuz Eylül University in 1999. He served as Dean for a short time at Beykent University for 17 years; during the establishment of Ayvansaray University for 2 years; and as a tenured academic at Altınbaş University for 4 years. He continues his painting and theoretical studies in his personal archive and studio in Maslak, Istanbul. More detailed information and visual resources about the artist’s international publications, international biennials he has participated in, academic seminars and awards can be accessed at https://www.ademgenc.com.  and https://www.wikipedi.org.

a short excerpt about his art:

“Adem Genç’s contexts are seems like based on two influential modern narrations: formulations of Clement Greenberg and Micheal Freid. These formulations are may be set out from different premises and define different pratiques but they conjugate in a inquietude which emphasizes the autonomy of picture (image) against other forms of representation. According to Greenberg, modern art is a fierce derivative of Kantian criticism, in this context, it is needed to purificate picture (image) from literature and sculpture in order to define it. By taking his philosophical premises from Diderot, instead of Kant, Freid claims that the purification must be done in drama. Genç has mobilized the features (dramatic, statuary and literary) that negated by both Greenberg and Freid, and almost glorified them. Narrative functions in two ways for Genc; as logic for pictorial fiction and as terminology. Artistic integrity is observed in unexpected combinations of components (abstractexpressionist, geometric and representational) which suggest different spaces. His paintings are located in a space that is both theoretical and empirical at the same time. Thus we are in stratums of meaning classified by terminology. It is possible to illustrate wrinkled or sharp-grooved (hard to understand if it is a piece of fabric, paper or synthetic item) surfaces and organic associative appearances in first-term paintings and smooth cylindrical rods, pipe-like, crust images at recent paintings, in lieu of remuneration to sculptural features. Besides, the last ones are more dominant, because they give the painting its last form. And certainly, the dramatic features are preceded in the well-discussed intellectual dose of the terminology, and its ability to fulfill and affirm their objects first of all. “Quadratic Function,” “Spatial Orientation of A Visual Metaphor,” “Abstractions For A Postmodern Conception of A Flag At Half-mast”, “Why things are the way they are?”, And the problematique Of “Discarded Images and Dispersed (extended) Formation”….